宣紙博物館陳列了林散之的一幅書法作品，抄錄的是毛主席《卜算子·詠梅》，書成于1975年，這幅作品疏，可走馬；密，不透風。大開大合，氣勢磅礴，與毛主席的詞作風格及其相近。自古以來，梅花在文人筆下，往往是人格的象征或意趣的指向。由于審美情趣的差異，吟詠時心緒不一，文人筆下梅花的風姿與味道卻各有異趣，如陸游的梅花寂寞高潔，孤芳自賞，能引得群花的羨慕與嫉妒。大多文人則借梅花傾吐心中的哀怨，字里行間無不流露出頹唐與愁緒、孤傲與隱逸。毛主席以一代大詩人的風范，《卜算子·詠梅》寫出了梅花的美麗、積極、堅貞，展現(xiàn)出一種新的景觀與新的氣象，具有新時代革命者的操守與傲骨，令人嘆為觀止，無不心悅誠服。林散之可謂深解含義，以其深厚的書家功底詮釋了主席詞作，無怪乎人們稱其為“當代草圣”。

涇縣因是宣紙、宣筆產(chǎn)地，加上因南京距涇縣較近，林散之生前與涇縣聯(lián)系較多，與宣紙、宣筆生產(chǎn)企業(yè)結(jié)下了不解之緣，也有不少人藏有他的書法作品。比較有名的還有兩幅，一幅是為涇縣宣筆廠題書題贈的“人人都夸湖州筆，豈料涇城筆也佳；秋水入池花入座，斜箋小草興無加；新制幾枝初試手，尖圓齊健足堪夸；誰說今人不如古，蒙恬自是后生家。”另一幅是在1989年，年逾91歲的林散之為汪六吉宣紙廠題寫的“汪六吉宣紙質(zhì)地優(yōu)良壽逾千年”。觀此作，其作一掃此前的縱橫捭闔氣勢，變得藏巧于拙，大巧不工，似有寓清于濁之感。

在中國現(xiàn)代書畫家中，林散之可謂大器晚成的大家。翻看他的履歷，他到了1962年才被調(diào)入江蘇省國畫院從事專業(yè)書畫創(chuàng)作，這時人們才知道他是黃賓虹的學生，也早已踏入仕途。他當時既沒有高的學歷、高的職稱、大的頭銜、大的知名度和大的成就，也沒有過硬的關(guān)系，他的進入完全憑著自己的藝術(shù)成就。真正使他名聲大振的還是在中日恢復(fù)交往后。1972 年，時任《人民中國》“書法專輯”欄目編輯的韓翰在一份資料上看到日本認為當時的中國已經(jīng)沒有書法了。于是，他想在《人民中國》出一期書法特輯宣傳中國的書法，便委托江蘇省國畫院院長亞明先生幫助推薦幾位江蘇的書法家。亞明先生便拿出了林散之的草書作品。當時，韓翰一見到林先生的作品，眼前一亮，連聲叫好。帶回北京后，韓翰先找到啟功先生，他將林散之的書法作品用唾沫沾在墻上。啟功先生先是坐在椅子上看，接著走到作品跟前看。少頃，啟先生恭敬地脫下帽子，鄭重地朝著林先生的書法連鞠了三個躬。而此前，啟先生從未聽說過中國書法界有個叫林散之的。而后，韓先生又將作品送到趙樸初先生家。趙先生看了說：“請代我向林老致意，倘能贈余墨寶，樸初不勝感激。”郭沫若先生過目后，也連連說好。1973年1月，《人民中國》日文版 “中國現(xiàn)代書法特輯”在日本發(fā)行后引起巨大反響，特別是林散之的草書倍受日本人推崇，紛紛認為他是“當代草圣”。

林散之的書法自成一體，被稱為“散體”草書。他的字極其講究用筆，以長鋒羊毫作書，并保持中鋒用筆而求瘦勁，不僅需要善取古學之長，而且更需千錘百煉，才能把握到其中的奧妙。林散之用筆變化多端，據(jù)目睹他作書的人說，他有時行筆緩慢，如作楷書，線條凝重，沉靜，枯澀，似春蠶吐絲。有時行筆疾厲，有迅雷不及掩耳之勢，急轉(zhuǎn)直下，如藤蔓檐，一氣呵成。正是這種豐富而微妙的變化，造成雄偉飄逸姿態(tài)，磅礴放曠的氣勢，劃沙折股的筆意，具有很強的藝術(shù)感染力。他的草書筆筆中鋒，線條瘦勁，圓中有方，方中見圓，柔中有剛，遒健雄渾，力透紙背，牽絲引帶，字字相連，體現(xiàn)出“瘦勁圓澀”風格。他在行書中注重墨破水、水破墨后形成枯濕濃淡的墨像，還涵蓋宿墨、渴墨、飛白等，顯示出“璀璨華滋”之美。他的書法結(jié)體布白變化萬千，大草的體態(tài)有正有偏，偏正相輔，在“偏正相依”中形成互為支撐之感。通觀他的作品，顯示出林散之的人品、學問、才情、思想的總和，尤指林散之先生書藝高超，人書合一，自然所為，只有這樣的學養(yǎng)，才能使其作品“飄逸天成”。